Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela

Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela Somos un centro de apoyo a la formación en el campo audiovisual en Venezuela, parte integral del Ce

Los Ejes estratégicos de nuestra gestión se basan en:

Democratización de la formación de calidad en oficios prioritarios, en correspondencia con las necesidades planteadas en el desarrollo de nuestro universo audiovisual. Articulación con las comunidades brindando herramientas a venezolanos y venezolanas, que desde diversos frentes aportan y construyen colectivamente un país que reencuentra sus c

apacidades; fomentando valores socialistas de la cultura local, regional y nacional. Apertura de Líneas de Investigación, a partir del estudio de la dimensión social del hecho audiovisual, afirmando que los problemas de la cultura deben ser relacionados con el modelo de desarrollo. Se tomarán en consideración nuevas corrientes metodológicas y el acceso al estudio del cine de nuestro país, desde una perspectiva micro histórica. Creación de un Sistema de Referencias que articule e impulse la autonomía cultural, a partir del conocimiento generado en la práctica de diversos agentes, constituyendo una red informativa cinematográfica y desarrollando un sistema que permita localizar y acceder a toda la información existente en las áreas de Producción, Distribución y Exhibición.

Ben Affleck ganó con Argo como Mejor película en la 85 entrega de los premios Óscar de la Academia celebrada anoche en e...
25/02/2013

Ben Affleck ganó con Argo como Mejor película en la 85 entrega de los premios Óscar de la Academia celebrada anoche en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Con 40 años y apenas tres cintas como director en su haber, Affleck relata el rescate de seis rehenes estadounidenses ocurrido en 1980, cuando los seguidores del ayatolá Jomeini asaltaron la embajada estadounidense en Teherán. Gracias a la CIA y algunos productores de Hollywood, fue posible sacar a los cautivos del país, simulando la producción de una falsa película que se rodaría en Irán.

Argo (que se encuentra en la cartelera venezolana), se alzó también en la categoría Mejor guión adaptado (Chris Terrio) y Edición y montaje (William Goldenberg).

Ang Lee partió como el segundo más nominado con once candidaturas por Una aventura extraordinaria (Life of Pi), de las cuales se concretaron cuatro: Mejor dirección de fotografía (Claudio Miranda), Efectos visuales (Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik DeBoer, Donald Elliott), Música original (Mychael Danna) y la más importante, Mejor director, para el taiwanés, quien se impuso a Steven Spielberg, el favorito desbancado.

En efecto, Lincoln de Spielberg tenía doce nominaciones y sólo logró dos premios, el súper cantado a Daniel Day-Lewis, como Mejor actor principal, por su excelente retrato del decimosexto presidente de Estados Unidos, y por Diseño de producción (Rick Carter, Jim Erickson).

La súper producción de Tom Hooper, Los miserables, sirvió para estructurar una noche en la que reinó la música. Como en los grandes escenarios de Broadway se recordaron piezas como Chicago, Dreamgirls, La novicia rebelde y, por supuesto, Los miserables que, de ocho nominaciones, alcanzó tres estatuillas, la de Anne Hathaway, como Mejor actriz de reparto, Maquillaje y peluquería y Mejor mezcla de sonido.

Hablando de música, en la categoría de canción original, el hombrecillo dorado fue a manos de Adele por Skyfall de la película homónima.

Quentin Tarantino, también olvidado en el renglón de los directores, ganó dos Óscar por Django sin cadenas: el de Mejor guión original y el de actor de reparto a Christoph Waltz, el primer premio de la noche.

La bella Jennifer Lawrence cargó con el galardón a Mejor actriz por su interpretación de una chica con problemas mentales que se convierte en la media naranja de un hombre bipolar (Bradley Cooper) en Los juegos del destino (Silver Linings Playbook).

Tal como se estimaba, Michael Haneke cargó con el Óscar a Mejor película extranjera por Amor.

En la categoría de cine animado, el Mejor corto fue para Paperman y el Mejor largometraje recayó en Valiente.

El Óscar a Mejor cortometraje de ficción fue para Curfew (Shawn Christensen), el corto documental, para Inocente (Sean Fine, Andrea Nix-Fine) y el largo documental, para Searching for Sugar Man (Malik Bendjelloul, Simon Chinn). Diseño de vestuario fue para Jacqueline Durran (Anna Karenina).

¿Sorpresas? El empate que se registró en Skyfall y Zero Dark Tirthy, en el rubro Mejor edición de sonido.

Cortesía: El Universal.

La extraña comedia romántica Los juegos del destino fue elegida la mejor cinta en los Premios Spirit, que premian a lo m...
25/02/2013

La extraña comedia romántica Los juegos del destino fue elegida la mejor cinta en los Premios Spirit, que premian a lo mejor del cine independiente.

Los juegos del destino encabezó la ceremonia del sábado con cuatro premios, entre ellos el de mejor actriz para Jennifer Lawrence por su papel como una joven viuda que entabla una inestable nueva relación con un hombre recién dado de alta de un hospital psiquiátrico, y mejor dirección y guión para David O. Russell.

The sessions se llevó dos premios para actores, uno para John Hawkes como un hombre con un pulmón artificial que anhela perder su virginidad, y otro para Helen Hunt como la sustituta sexual que le ayuda a hacerlo.

El premio al mejor actor de reparto fue para Matthew McConaughey, por su papel como un extravagante desnudista en la película Magic Mike, así que bromeó al señalar que debió "quitarse los pantalones para conseguir un trofeo''.

En poco menos de tres años, Lawrence ha pasado de ser una actriz relativamente desconocida a una he***na de la franquicia de Los juegos del hambre y una potencial ganadora del Oscar a sus cortos 22 años.

Su rápido ascenso inició con otra cinta nominada a los Premios Spirit, Winter's bone, que ganó el máximo galardón en el festival de cine Sundance en 2010 y le dio a Lawrence su primera nominación a un Oscar.

Lawrence dijo adorar el cine independiente por la emoción de congelarse con el resto del equipo de trabajo en medio de la noche por el simple hecho de creer en la historia.

"Es por eso que hago lo que hago. Me encanta esa sensación. Es decir, prefiero tener calor'', bromeó Lawrence.

En tanto, Amour, del director-guionista austriaco Michael Haneke, se llevó el galardón a la mejor película internacional. Haneke, de 70 años, dijo en broma que se sentía el hombre más viejo en una habitación repleta de cineastas jóvenes.

Entre otros de los primeros ganadores en la ceremonia figuró el drama adolescente The perks of being a aallflower', como mejor ópera prima. Esta cinta fue dirigida por Stephen Chbosky, quien adaptó su propia novela.

Derek Conolly se llevó el premio a la mejor ópera prima en materia de guion por Safety not guaranteed'', una comedia romántica.

Los Spirit son entregados a las producciones cinematográficas que hayan costado menos de 20 millones de dólares.

Cortesía: El Universal

Ver y Volver al cine inicia su 2da edición y 14 películas nacionales recorrerán cinco décadas de cine nacionalDel vierne...
21/02/2013

Ver y Volver al cine inicia su 2da edición y 14 películas nacionales recorrerán cinco décadas de cine nacional

Del viernes 22 al jueves 28 de febrero se realizará la segunda edición de Ver y volver al cine, con un ciclo de proyecciones que contará con 14 películas nacionales clásicas, que van desde la década de los años de 40 hasta los de 90, con actividades como firmas de autógrafos de directores, actores y actrices.

Cintas de Román Chalbaud como La oveja negra (1987)y Cuchillos de fuego (1990), así como filmes que hicieron historia como Araya (1959), de Margot Benacerraf; La Balandra Isabel llegó esta tarde (1949), con la dirección de Carlos Hugo Christiansen y el guión de Aquiles Nazoa; La boda (1982), de Thaelman Urguelles; Disparen a matar (1990), de Carlos Azpúrua; Homicidio culposo (1984), de César Bolívar, y Macu, la mujer del policía (1987), de Solveig Hoogesteijn.

También se proyectarán De cómo Anita Camacho quiso levantarse a Marino Méndez (1986), de Alfredo Anzola, que marcó referencia en el cine de comedia en el país; Golpes a mi puerta (1994), dirigida por Alejandro Saderman; La empresa perdona un momento de locura (1978), de Mauricio Walerstein; La casa de agua es una película (1983), de Jacobo Penzo; Jericó (1990), de Luis Alberto Lamata y Pequeña Revancha (1985), de Olegario Barrera.

El día de la inauguración, este viernes 22, en los Espacios Cálidos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), desde las 2:00 de la tarde, algunos cineastas y artistas que participaron en las cintas firmarán autógrafos y el público podrá acceder al set de la Villa del Cine que se instaló en los espacios de la Unearte, donde estarán vestuarios de las películas históricas de esta institución.

El presidente de la cinemateca nacional, Xavier Saravia, apuntó que el cine más que una exhibición es un arte integral y se generan dinámicas entre la audiencia y las películas y en este sentido dijo que la Plataforma del Cine ideó este ciclo para revisitar cintas que se han quedado en el imaginario por parte de la población.

Además de la red de la Cinemateca Nacional, que llega a las 21 salas en todo el país, Ver y volver al cine estará en salas comerciales de Metrocenter, Líder y Galerías Paraíso, además de espacios alternativos como Trasnocho Cultural y la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela.

También se proyectarán estos clásicos en las recién inauguradas salas Aquiles Nazoa, en la parroquia San Juan y Parque Central, en San Agustín. En esta última estará Chalbaud firmando autógrafos, el martes 26 de febrero.

Las cintas se podrán ver en La Previsora y en una sala móvil de Alba Itinerante, que proyectará La pequeña revancha, este viernes 22 en la Plaza Armando Reverón, de la Unearte; el 23 de febrero en la Plaza Miranda, de Los Dos Caminos, y el 27 de febrero en el bulevar de Sabana Grande.

En la Unearte habrá una tiendita de cine donde los cinéfilos podrán encontrar en formato CD alguno de los títulos que están en exhibición en este ciclo.

Cortesía: Agencia Venezolana de Noticias (AVN)

07/02/2013
A continuación, se presentan dos articulos publicados en el Correo del Orinoco, sobre las mas recientes producciones del...
07/02/2013

A continuación, se presentan dos articulos publicados en el Correo del Orinoco, sobre las mas recientes producciones del cine nacional, Cuidado con lo que sueñas, de Geyka Urdaneta y El Yaque, pueblo de campeones, de Javier Chuecos, las cuales se exhibiran en las sales de cine a nivel nacional

Cuarenta y cinco películas de diversos países se estrenarán en la trigésima edición del Festival Internacional de Cine d...
07/02/2013

Cuarenta y cinco películas de diversos países se estrenarán en la trigésima edición del Festival Internacional de Cine de Miami (MIFF, por su sigla en inglés), que se celebrará entre el 1 y el 10 de marzo, y que rendirá un tributo al afamado cineasta español Fernando Trueba.

"Nos enorgullece proporcionarles a aquellos que asistan al festival oportunidades tan exclusivas de ver con anticipación estas películas fenomenales en sus estrenos muy especiales", expresó hoy Jaie Laplante, director ejecutivo del MIFF.

Entre los filmes de estreno mundial hay diez largometrajes y tres cortometrajes, mientras que dieciséis películas se estrenarán en Estados Unidos.

"Cinco de mayo: La batalla" de México, dirigida por Rafa Lara; "Matrimonio", de Argentina, dirigida por Carlos Jaureguialzo; "Solo", una producción de Uruguay, Argentina, los Países Bajos y Francia, dirigida por Guillermo Rocamora y "Calloused Hands" de EE.UU.,dirigida por Jesse Quiñones, figuran entre los largometrajes de estreno mundial.

Los cortometrajes son "Eleven: Twelve", de EE.UU. y Portugal dirigido por JC Barros; "Red Wine" de EE.UU. dirigido por Carlos Gutiérrez y "Yasuni" de Ecuador dirigido por Nicolás Entel.

Una de las películas que se estrenará en Estados Unidos es "El artista y la modelo", de España, dirigida por Trueba.

"Trueba marca un récord en su décima presentación en el MIFF con su obra maestra más reciente, un drama elegíaco de las pasiones de un anciano escultor (el legendario Jean Rochefort) y su joven musa. Con la actuación especial de Claudia Cardinale", según el MIFF.

Alejandro Ríos, portavoz del Miami Dade College que produce y presenta el festival, dijo hoy a Efe que el director madrileño viajará a Miami para participar en el evento considerado como el más prestigioso festival de cine iberoamericano en Estados Unidos.

El filme, rodado en blanco y negro, trata sobre la historia de un escultor francés de la tercera edad que vivió la Primera Guerra Mundial y que durante la segunda redescubre la vida y se reconcilia con su arte tras conocer a una joven que se convierte en su modelo.

Durante el festival, el público también podrá ver "Blondie", de Suecia, dirigida por Jesper Ganslandt; "Polvo" de Guatemala, dirigida por Julio Hernández Cordón; "Edificio Royale" una producción de Colombia, Venezuela y Alemania, dirigida por Iván Wild) y "Boa Sorte, Meu Amor" de Brasil, dirigida por Daniel Aragão.

Otras películas de estreno internacional son "Miguel, San Miguel" de Chile, dirigida por Matías Cruz; El paseo 2 de Colombia, dirigida por Harold Trompetero y Días de vinilo de Argentina y Colombia, dirigida por Gabriel Nesci.

El MIFF atrae a unos 70.000 espectadores cada año y reúne durante los diez días de duración a más de 400 cineastas, productores, actores, actrices y profesionales de la industria del cine.

Cortesía: El Universal

El director chino Wong Kar Wai abrió hoy la Berlinale con "The Grandmaster", un homenaje al genio del kung-fu, Bruce Lee...
07/02/2013

El director chino Wong Kar Wai abrió hoy la Berlinale con "The Grandmaster", un homenaje al genio del kung-fu, Bruce Lee que en lugar de ritmo, acción y golpes se plasma en filosófica y trascendente belleza.

"Bruce Lee fue el héroe de mi infancia, sí. Sólo que las artes marciales además de golpes certeros y mortales encierran principios, honor y mucha filosofía", afirmó Wong, quien además de inaugurar el festival llegó a Berlín como presidente de su jurado internacional.

"The Grandmaster", fuera de competición, es un espectáculo que va de la fascinación coreográfica por el kung-fu, entre hermosos paisajes helados y combates callejeros bajo inclementes diluvios, a la búsqueda de la esencia del honor y la traición a ese principio.

"Las artes marciales son un código que se trasmite de generación en generación y que cada generación enriquece con nuevas prácticas", explicó el director.

"The Grandmaster" arranca de la China de 1936, año de la invasión japonesa, donde el enemigo no es solo ese invasor extranjero, sino también la hostilidad norte-sur entre dos clanes. Abarca hasta finales de los cincuenta, con el personaje principal, Ip Man, convertido en gran maestro para Bruce Lee.

En medio, una historia de amor entre el perfecto luchador y la Miss Gong, única rival que alcanza a vencerlo con una forma de lucha específica de su clan, el llamado juego de las 64 manos.

Wong coloca al frente de su filme a dos superestrellas del cine asiático, Tony Leung -protagonista de "In The Mood For Love", del mismo director- y Zhang Ziyi -de "Tiger & Dragon" y "The Geisha"-.

El director regresó así a la Berlinale, como director y encabezando a un jurado del que forman parte también Tim Robbins, el director alemán Andreas Dresen y la iraní Shirin Neshat, exponente de los cineastas de su país bajo la tenaza de las restricciones de Teherán.

El cineasta chino se presentó junto a sus compañeros de jurado dispuesto a colocarse "al servicio" de los 19 aspirantes a los Osos.

Él homenajeó a Lee, mientras que la Berlinale le recibió como al genio al que vio debutar y que regresa con la aureola de maestro.

Wong, de 54 años, presentó en ese mismo festival, en 1988 su ópera prima, "As tears go by", entonces en el Foro del Cine Joven.

Ocho años después regresó con "Fallen Angels" y en 1997 se llevó de la competencia, el Festival Cannes, el premio al mejor director con "Happy together".

Recibió el César francés en 2001, con "In the mood for love", la película a la que inevitablemente remiten las secuencias más bellas de "The Grandmaser". Y en 2004, la Academia del Cine Europeo, con sede en su Berlín "amigo", le premió por su película "2046".

Tras la exhibición del mágico kung-fu de Wong se abrirá mañana el desfile de los 19 filmes aspirantes al Oso, con grandes nombres como el iraní Jafar Panahí, los estadounidenses Steven Soderbergh y Gus Van Sant, junto a nuevos talentos, como el chileno Sebastián Lelio.

Sobre su alfombra roja se espera ver a un desfile de estrellas, como las divas francesas Catherine Deneuve, Juliette Binoche e Isabelle Hupert, así como a Matt Damon, Jude Law, Nicolas Cage, Jeremy Irons, el cantante-actor Shia LaBeouf y a un Ethan Hawke, una vez más, como pareja de Julie Delpy.

Acudirán asimismo Isabella Rossellini, expresidenta del jurado que ahora recibirá una Cámara de Oro, así como Anika Ekberg, dando lecciones en el Talent Campus, Jane Fonda, invitada por la firma patrocinadora del festival, y Sharon Stone, en la gala "Cinema por Peace".

Mañana llegará la primera aportación del cine español, "La Plaga", de Neus Ballús, que refleja los efectos de la crisis global sobre cinco personajes y que se exhibe en la sección Forum.

También en la crisis, y sobre un formato aún más doméstico -una pareja-, se centra la última película de Isabel Coixet, "Ayer no termina nunca", con Javier Cámara y Candela Peña, que se exhibirá el domingo, fuera de concurso, en Panorama.

Cortesía: El Universal

El jurado de la Berlinale, encabezado por el director chino Wong Kar Wai y con el actor estadounidense Tim Robbins entre...
07/02/2013

El jurado de la Berlinale, encabezado por el director chino Wong Kar Wai y con el actor estadounidense Tim Robbins entre sus miembros, se comprometió hoy, en la apertura del festival, a ejercer su papel con "emoción" y "amor al movimiento".

"Seremos un jurado atento movimiento. Entendiendo eso no solo por movimientos de cámara, sino también por hacia dónde se encamina el cine, como espejo del mundo", dijo Wong, en la presentación de su equipo y antes de que empiece el desfile de los aspirantes a Oso.

"Nos ponemos al servicio del cine, no lo juzgamos. Y lo asumimos como una tarea emocional, por encima de todo", añadió el realizador, quien tenía en esta jornada inaugural un doble papel, como presidente del jurado y como director de la película que abre la sección oficial, "The Grandmaster".

Su filme se exhibe fuera de competición y está ambientado en la China de 1936, año de la invasión japonesa.

Su trama va del amor a la traición, con mucho kung-fu y está interpretada por dos superestrellas del cine asiático, Tony Leung -protagonista de "In The Mood For Love", asimismo de Wong- y Zhang Ziyi -de "Tiger & Dragon" y "The Geisha"-.

Junto a Wong y Robbins, forman parte del jurado el director alemán Andreas Dresen y la cineasta iraní Shirin Neshat, exponente de la generación de directores de su país que luchan contra las restricciones de Teherán para ejercer la profesión.

Wong regresó así a la Berlinale, festival donde en 1988 presentó su ópera prima, "As tears go by", entonces en el Foro del Cine Joven de la Berlinale, mientras que en 1996 regresó con "Fallen Angels".

El director chino, de 54 años y premio en Cannes en 1997 con "Happy together", César francés en 2001 con "In the mood for love" y premio de la Academia del Cine Europeo en 2004 por su película "2046", fue recibido en Berlín como el héroe que regresa al festival que le vio debutar.

Un total de 19 filmes aspiran a los Osos de la 63 edición de la Berlinale, con directores como el iraní Jafar Panahí, los estadounidenses Steven Soderbergh y Gus Van Sant, así como el chileno Sebastián Lelio.

Sobre su alfombra roja se espera ver a un desfile de estrellas, como las divas francesas Catherine Deneuve, Juliette Binoche e Isabelle Hupert, así como a Matt Damon, Jude Law, Nicolas Cage, Jeremy Irons, el cantante-actor Shia LaBeouf y a un Ethan Hawke, una vez más, como pareja de Julie Delpy.

Acudirán asimismo Isabella Rossellini, expresidenta del jurado que ahora recibirá una Cámara de Oro, así como Anika Ekberg, dando lecciones en el Talent Campus, Jane Fonda, invitada por el patrocinador del festival -L'Oreal- y Sharon Stone, en la gala "Cinema por Peace".

En Panorama se estrenará la última película de Isabel Coixet, "Ayer no termina nunca", con Javier Cámara y Candela Peña y nueva aportación a la Berlinale de la directora española tras "Mi vida sin mí" (2003), "Elegy" (2008) y "Escuchando al juez Garzón" (2012).

Se trata de un filme que retrata la crisis española en su versión más doméstica -dos personajes-, temática compartida por "La Plaga", de Neus Ballús -esta vez, con cinco protagonistas-, filme incluido en Forum y además en la apertura del Talent Campus.

Cortesía: El Universal

aqui la tercera y ultima parte del mencionado articulo
04/02/2013

aqui la tercera y ultima parte del mencionado articulo

a continuación en varias imagenes, el rticulo publicado en el Correo del Orinoco del 30 de diciembre del 2012, donde, el...
04/02/2013

a continuación en varias imagenes, el rticulo publicado en el Correo del Orinoco del 30 de diciembre del 2012, donde, el PResidente del CNAC, Juan Carlos Lossada, comenta acerca de los proyectos que el CNAC Propone para este 2013, en pro de mejorar la calidad y empatía por el cine nacional.

Día Nacional del Cine se celebró en toda VenezuelaEntes gubernamentales, fundaciones y centros educativos festejaron los...
31/01/2013

Día Nacional del Cine se celebró en toda Venezuela

Entes gubernamentales, fundaciones y centros educativos festejaron los 116 años del inicio de la cinematografía a través de actividades formativas y proyecciones

El pasado 28 de enero, a 116 años de la primera proyección de imágenes filmadas por Manuel Trujillo Durán, en el Teatro Baralt de Maracaibo, sobran los motivos para conmemorar la producción, promoción y distribución del cine venezolano. La proyección de las obras Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa y Muchachas bañándose en la laguna de Maracaibo, fueron los cimientos que marcaron el inicio del cine tricolor, un cine que vive hoy uno de sus mejores momentos.

La agenda de celebración por el Día Nacional del Cine se extendio en todo el país, a través de distintas actividades que no sólo se limitaron al 28 de enero. Proyecciones, talleres, charlas y encuentros con varios representantes del séptimo arte criollo, se llevarán a cabo con el apoyo de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), otras instituciones gubernamentales, fundaciones y centros educativos.

Cinemateca en acción

La programación de la Cinemateca Nacional contará con títulos especiales durante la semana del 116 aniversario del cine venezolano. En esta oportunidad, los largometrajes estrenados en 2012 serán los protagonistas en todas las salas regionales, añadiendo una nueva oportunidad a los habitantes del país para disfrutar de las mejores obras del año que recién culminó.

Los largometrajes a proyectarse en las diferentes salas son: Er relajo der loro, El manzano azul, Er Conde Bond, La pura mentira, Memorias de un soldado, Cabimas, donde todo comenzó, Piedra, papel o tijera, El misterio de las lagunas, fragmentos andinos y la recién estrenada Prometeo deportado.

La Fundación Cinemateca Nacional cuenta con salas en Caracas, Miranda, Amazonas, Carabobo, Cojedes, Guárico, Lara, Nueva Esparta, Portuguesa, Trujillo, Yaracuy, Zulia y Barcelona.
La animación llegará a Nueva Esparta

En la Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito de Margarita, en el estado Nueva Esparta, se dictará la conferencia para profesionales, dibujantes, amantes del cómic y público en general. En los talleres se analizará los aspectos de la animación 2D y 3D, las técnicas de animación en plastilina, collage, stop motion, así como los nuevos programas de computación y adelantos técnicos.

También se tratarán aspectos como la importancia del guión, diseño, estilo, banda sonora, las recomendaciones a tomar en cuenta para lograr una obra de calidad y la influencia del cómic en la animación y viceversa. Las charlas se dictarán del lunes 28 al miércoles 30 de enero, entre las 9:00 am y 1:00 pm.

Formación audiovisual en Carabobo

La Fundación Teatro Municipal de Valencia rinde homenaje al cine nacional llevando a cabo el Taller de Realización Audiovisual dictado por Daniel Siugza, director, productor y presentador del programa “Cine crónica” transmitido por Tves.

Éste abarcará las diferentes etapas de una producción cinematográfica, con el fin de impulsar la producción audiovisual comunitaria en la región. La actividad comenzará a las 2:00 de la tarde.

La jornada continuará a las 6:00 pm con la charla sobre Manuel Trujillo Durán y la proyección de las primeras producciones venezolanas de 1897. Asimismo, los asistentes podrán disfrutar del largometraje Er Relajo der Loro del director John Petrizzelli, quien estará presente en el evento para hablar sobre actualidad cinematográfica.

A partir del martes 29, todos los días a las 6:00 pm habrá exhibiciones de largometrajes como Cheila, una casa pa maíta, La Hora Cero, Patas Arriba y Una mirada al mar. Las inscripciones para el taller son gratuitas y están abiertas en las instalaciones del teatro.

Cine en las calles de Coro

La celebración del 116 aniversario del cine venezolano también se pondrá en marcha en la ciudad de Coro, en Falcón, a través de una amplia programación de documentales y largometrajes desarrollada por el programa “Cine en la calle”.

El documental La reina del pueblo de Juan Andrés Bello se proyectará hoy, a las 6:00 pm, en el Paseo Talavera, actividad que estará acompañada de la Banda Municipal de la Alcaldía Bolivariana del Municipio Miranda.

El martes le corresponderá el turno a la obra Río Negro de Atahualpa Lichy, en el Cine Miranda, a las 5:00 pm. El miércoles, a las 7:00 pm, se proyectará La reina del pueblo en la avenida Sucre. El jueves se exhibirá Una mirada al mar de Andrea Ríos, nuevamente en el Cine Miranda, a las 5:00 pm, y el viernes, los asistentes podrán ver Macuro, del realizador Hernán Jabes, en la misma localidad. Las actividades en la ciudad de Coro se realizan gracias a la dirección de Cultura de la Universidad Francisco de Miranda y Fundateatros Falcón.
Caracas cinéfila

El realizador venezolano Joaquín Cortés, dictará tres conferencias sobre el cine documental de descubrimiento. Las citas serán el lunes 28, martes 29 y miércoles 30 de enero, de 10:00 am a 12:30 pm, en la sala Cinemateca del Museo de Bellas Artes, en Los Caobos. La entrada es gratuita.

En la capital también se realizará el ciclo de cine venezolano titulado “Venezuela EnCinta”, el cual se llevará a cabo durante toda la semana en la Sala Experimental del Centro Cultural Chacao, en El Rosal, a través de cuatro funciones gratuitas.

La programación incluye la proyección de las películas Araya, de Margot Benacerraf (lunes 28), Oriana, de Fina Torres (martes 29), Macu, la mujer del policía, de Solveig Hoogesteijn (miércoles 30), y Jericó, de Luis Alberto Lamata (jueves 31). Las funciones durante los cuatro días de la semana se realizarán a partir de las 7:00 de la noche.

Un día por el cine venezolano en el Oriente

El Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente (ELCO), de igual forma festejará en Puerto La Cruz, Barcelona y Lechería con su primera muestra denominada “Un día por el cine venezolano”. Hoy lunes 28 de enero, se realizará la proyección de largometrajes y cortometrajes en las salas de Súper Cines Puente Real y Cines Unidos Regina, a partir de las 2:00 pm con entradas totalmente gratuitas.

Entre los títulos a exhibirse destacan: Aída, El manzano azul, Cunaro, Pipí mil, pupú dos lucas, Armando Linda Fama, Par de ases, Balón, Memorias de un soldado, El Mu**to, Presencias sobrenaturales, El rumor de las piedras, Er Conde Bond, Al otro lado , Samuel y Reverón.
Monagas, cine en revolución

En el estado Monagas, desde el 28 de enero y hasta el 01 de febrero, en el marco de la celebración de los 116 años del cine nacional, se realizarán proyecciones de cortos y largometrajes de producción regional y nacional, además de conversatorios en el área cinematográfica, gracias a la gestión del Gabinete Estadal del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

La programación inició formalmente el lunes, con una sesión especial conjunta entre el Consejo Legislativo Socialista del estado Monagas y la Cámara Municipal de Maturín, en el auditorio sede del parlamento regional, a las 10:00 am. En el encuentro se darán cita productores, actores, realizadores y demás profesionales del área, que por primera vez en esa región del país, se reúnen para celebrar el Día Nacional del Cine.

Hasta el día viernes se proyectarán películas en recintos educativos, salas comunitarias, y casas de cultura de los municipios Maturín, Piar, Libertador y Ezequiel Zamora. Con entradas completamente gratuitas, los espectadores disfrutarán de: Memorias de un soldado, Una mirada al mar, El rey del galerón, Reverón, Cheila, una casa pa’ maíta, Muerte en alto contraste, La hora cero, Cyrano Fernández, Zamora, Enemigo en casa, Tiempos difíciles, La gloria de Mamporal, entre otras.

Cortesía: Cine en Linea

Dirección

Centro Empresarial Quorum, Piso 1, OfiCalle 1-F
Caracas
1071

Horario de Apertura

Lunes 08:00 - 04:30
Martes 08:00 - 04:30
Miércoles 08:00 - 04:30
Jueves 08:00 - 04:30
Viernes 08:00 - 04:30

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