Toquica

Toquica Entre publicaciones, objetos y espacios. Se trata de diseñar el mundo.

Equipo de diseño que trabaja con artistas, museos, instituciones culturales y estudios de arquitectura para darle forma física a las ideas. Nos gusta crear espacios, armar exposiciones, diseñar impresos, darle una identidad singular a su proyecto o empresa.

En Toquica también tenemos espacios disponibles para trabajar.No son oficinas de lujo ni un coworking lleno de reglas. S...
29/07/2026

En Toquica también tenemos espacios disponibles para trabajar.

No son oficinas de lujo ni un coworking lleno de reglas. Son espacios sencillos, dentro de un estudio de diseño, en un barrio donde todavía se consiguen materiales, imprentas, talleres, ferreterías y proveedores caminando unas cuadras.

Si buscas un lugar tranquilo para desarrollar proyectos, hacer taller, diseñar o trabajar cerca de personas que también hacen, escríbenos.

¿Cómo reunir distintas miradas sobre la hoja de coca sin reducirlas a una sola voz?La hoja que une es una publicación de...
17/07/2026

¿Cómo reunir distintas miradas sobre la hoja de coca sin reducirlas a una sola voz?

La hoja que une es una publicación de la Cancillería de Colombia y el Instituto Caro y Cuervo que aborda la hoja de coca desde perspectivas científicas, ancestrales, políticas y culturales.

El reto era organizar esa diversidad sin jerarquizar unas voces sobre otras. Diseñamos la publicación como varios cuerpos de distintos tamaños, agrupados por temas y reunidos en una misma caja.

Cada formato propone un ritmo de lectura propio y permite que los contenidos conserven su autonomía sin perder la relación con el conjunto.

El resultado es una publicación que organiza la complejidad de la hoja de coca y permite acercarse a ella desde múltiples perspectivas.

Dirección de diseño: Francisco Toquica
Diseño editorial: Francisco Toquica y Juliana Bejarano
Proyecto editorial: Cancillería de Colombia e Instituto Caro y Cuervo

La exposición “El árbol que devoró un mundo”, curada por Erna von de Walde y Ximena Gama, se presento en la sala contigu...
17/07/2026

La exposición “El árbol que devoró un mundo”, curada por Erna von de Walde y Ximena Gama, se presento en la sala contigua al auditorio Vargas Vila en Corferias dentro de la Filbo 2024. Esta muestra documental utilizo tres prismas blancos para transmitir información clave sobre la explotación del caucho: el tronco (“Siringa y sangre”), el invernadero (“La casa Arana, el paraíso del diablo”) y la maloca bora (“La palabra de la coca, el tabaco y la yuca dulce”). Los patrones geométricos creados por los cortes del caucho reflejan la extracción de savia y conmemoran los 100 años de “La vorágine”, representando el universo natural y cultural, y la historia del pueblo bora, devastado por las caucherías.

La muestra también aborda el control político y económico mediante los invernaderos, destacando cómo 80,000 semillas de Hevea fueron sustraídas del Amazonas y aclimatadas en Londres antes de ser trasladadas a Asia, monopolizando la producción mundial de látex. La ambientación de la exposición aprovecha la iluminación tenue, evocando el dosel del bosque, y la caricatura del progreso en forma de llanta, usando la luz y las sombras para crear un jardín transparente. Las lámparas de papel, junto con la exhibición de tipografía, fotos y videos, crean un espacio cálido a pesar del duro relato, combinando belleza y destrucción.

Agradecimientos especiales para Alejandra Hernández por el diseño del cartel, Aimema Uai y su padre por su relato sobre las caucherías, y Felipe Álvarez por el diseño sonoro que recrea diversos ambientes naturales y comunitarios. Daniel Blanco y su equipo desarrollaron las piezas arquitectónicas con precisión, Andrés y el equipo de Toquica apoyaron con la impresión y montaje del contenido junto con el registro fotográfico y Arturo Salazar contribuyó con el apoyo gráfico y diagramación.

Sin todos ellos hubiera sido una verdadera vorágine.

jpf

¿Cómo hacer que distintas instituciones compartieran un mismo espacio sin perder su identidad?Bajo el concepto Casa Comú...
10/07/2026

¿Cómo hacer que distintas instituciones compartieran un mismo espacio sin perder su identidad?

Bajo el concepto Casa Común, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes reunió en la FILBo distintas instituciones y programas en dos espacios complementarios: el stand institucional y País del Libro. Nuestro reto fue convertir esa diversidad en una experiencia continua.
Diseñamos un sistema modular que integró exhibición, librerías, auditorios, puntos de información y espacios de encuentro bajo un mismo lenguaje. Cada institución conservó su identidad, pero el visitante recorría el conjunto como un solo espacio.
El resultado fue un sistema abierto, capaz de conectar instituciones, contenidos y actividades, permitiendo que cada espacio respondiera a necesidades diferentes sin dejar de sentirse parte de un mismo proyecto.

Diseño, producción y montaje: Toquica
Coordinación del proyecto: Departamento de Infraestructura — MinCulturas Colombia
Contenido expositivo, logística y dirección del proyecto: Biblioteca Nacional de Colombia
Diseño gráfico: JP

¿Cómo convertir una investigación en una experiencia compartida?El Color de la Coca, dirigido por Alejandra Torres, expl...
06/07/2026

¿Cómo convertir una investigación en una experiencia compartida?

El Color de la Coca, dirigido por Alejandra Torres, explora el potencial de la hoja de coca como fuente de color, conocimiento y creación colectiva.

Diseñamos un lenguaje expositivo para exhibir procesos de investigación, objetos y prendas. Durante la exposición hubo talleres, conversaciones y encuentros. El espacio reunió piezas de Asociación Agroarte , Plant Couture , Coca-Tintes de la Serrania 🍃 y El El color de la coca para que las y los visitantes vistieran la coca.

Las estructuras acompañaron el recorrido sin competir con el contenido. Las piezas, las personas y las actividades fueron las protagonistas.

Dirección del proyecto: María Alejandra Torres .
Diseño del sistema expositivo y mobiliario: Toquica Studio.

¿Cómo convertir un concepto gráfico en un sistema físico capaz de crecer con el tiempo?Lucho Correa, director creativo d...
02/07/2026

¿Cómo convertir un concepto gráfico en un sistema físico capaz de crecer con el tiempo?

Lucho Correa, director creativo de Lip , desarrolló el concepto y el diseño gráfico de una línea de tiempo para el Colegio Anglo Colombiano . Nuestro reto fue transformar esa idea en una solución física que pudiera construirse, mantenerse y seguir creciendo con el paso de los años.

El proyecto debía integrarse a la arquitectura del colegio, resistir el paso del tiempo y permitir incorporar nuevos hitos sin alterar el conjunto.

Diseñamos un soporte continuo que entra y sale de los muros, conecta cada placa y acompaña el recorrido de la historia a través del espacio. Para garantizar su permanencia, desarrollamos las piezas mediante fotograbado sobre acero inoxidable, un proceso que transfiere la imagen al metal mediante una reacción química, ofreciendo una alta durabilidad y definición.

Más que materializar una línea de tiempo, desarrollamos una forma de incorporar nuevos capítulos sin volver a empezar.

Concepto y diseño gráfico: Lucho Correa, director creativo de LIP.
Desarrollo de diseño, sistema constructivo y producción: Toquica.

¿Cómo hacer que una editorial no tenga que empezar de cero en cada feria?Lazo Libros nos encargó diseñar un sistema de e...
30/06/2026

¿Cómo hacer que una editorial no tenga que empezar de cero en cada feria?

Lazo Libros nos encargó diseñar un sistema de exhibición para la FILBo. El reto no era solo resolver un espacio de 3 × 3 metros, sino desarrollar un mobiliario modular que pudiera adaptarse a diferentes formatos sin perder su identidad.

La decisión fue pensar el stand como un sistema modular, no como una instalación única. Cada elemento debía funcionar de manera independiente, reorganizarse según el tamaño del espacio y seguir ofreciendo capacidad de exhibición, almacenamiento y atención al público.

Los paneles perforados permiten reconfigurar la exhibición, los módulos integran bodegaje y el punto de atención cambia de posición según el montaje. Cuando el espacio se reduce, la banca desaparece, pero el conjunto sigue funcionando.

Más que diseñar un stand, desarrollamos una forma de acompañar el crecimiento de una editorial a través de distintas ferias.

¿Cómo hacer que una interacción de unos segundos pueda resistir el uso continuo?El Instituto Colombiano de Antropología ...
26/06/2026

¿Cómo hacer que una interacción de unos segundos pueda resistir el uso continuo?

El Instituto Colombiano de Antropología e Historia Instituto Colombiano de Antropología e Historia nos encargó el rediseño de tres dispositivos interactivos: un mutoscopio, un kinegrama y un anaglifo.

Los dispositivos originales habían cumplido su ciclo. El desafío era conservar su funcionamiento, pero replantear por completo la forma de construirlos.

Todo partió de una idea simple: diseñar cada pieza desde una figura plana para luego plegarla y ensamblarla hasta convertirla en un objeto tridimensional, resistente y fácil de mantener. A partir de ese principio desarrollamos una familia de dispositivos con un mismo lenguaje constructivo.

Construimos prototipos, probamos acabados, iluminación y distintas soluciones hasta encontrar el equilibrio entre funcionamiento, resistencia y fabricación.

Diseño técnico y producción con el apoyo de Fabián Aristizábal.

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Bogotá

Horario de Apertura

Lunes 9am - 5pm
Martes 9am - 5pm
Miércoles 9am - 5pm
Jueves 9am - 5pm
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