Copy Arte "Arte a tu alcance"

Copy Arte "Arte a tu alcance" Copy arte, nace para poner a todos los amantes de la pintura, reproducciones de los cuadros más famosos y que se encuentran en el dominio público.

Para aquellos que no quieren tener un poster o lamina enmarcada, ponemos a su disposición una adaptación de la obra de su cuadro preferido en óleo sobre tela, cuidando e imitando el trabajo original del artista elegido, nuestro staff de pintores garantiza un trabajo de calidad y pasión por lo que nos une el arte.

(1862 - 1918) Pintor austriaco. Fue la figura más representativa del modernismo pictórico (Jugendstil) en el mundo de ha...
14/08/2017

(1862 - 1918) Pintor austriaco. Fue la figura más representativa del modernismo pictórico (Jugendstil) en el mundo de habla alemana. Se formó en la escuela de artes aplicadas de su ciudad natal y triunfó como autor de grandes pinturas decorativas en un estilo de corte academicista, del que constituyen un buen exponente las pinturas de la escalera del Museo de Historia del Arte de Viena.
En estas obras supo combinar el realismo del retrato con un decorativismo extremo en los fondos y los vestidos, en los que predominan los tonos amarillos y dorados y los motivos inspirados en las alas de mariposa o las colas de pavo real. Destacan, entre otras muchas obras, El beso, Salomé y Judith I, imbuidas todas ellas de una se*******ad palpable. El Osterreichische Museum de Viena conserva una excelente colección de su pintura.

Inmortaliza a los engreídos de la casa, retratos de nuestras mascotas, personaliza tu cuadro pintado a mano con nosotros...
14/08/2017

Inmortaliza a los engreídos de la casa, retratos de nuestras mascotas, personaliza tu cuadro pintado a mano con nosotros!!!

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre los ...
17/09/2015

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco. Caravaggio «colocó la oscuridad (sombras) en el claroscuro».El claroscuro llegó a escena mucho antes del arribo de Caravaggio a la pintura, pero fue éste quien le dio la técnica definitiva, oscureciendo las sombras y transformando el objeto en un eje de la luz, cada vez más penetrante. Con este tipo de pintura, los artistas comenzaron a plasmar el físico y la psicología de los personajes de una forma cada vez más real y aguda. Esto le ocasionó varios problemas por su forma de interpretar algunos trabajos religiosos que eran requeridos en encargos. La fama de Caravaggio apenas sobrevivió a su muerte. Pero su influencia en el claroscuro y en la interpretación del realismo psicológico perduró a través de los tiempos.

(1841 - 1919) fue un pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se interesó por la pintura de c...
09/09/2015

(1841 - 1919) fue un pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas.

Renoir ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet o Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó, como Watteau. Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. El palco, El columpio, Baile en el Moulin de la Galette, Almuerzo de remeros y Las grandes bañistas son sus obras más representativas.

(1840- 1926) pintor francés, uno de los creadores del impresionismo, el término impresionismo deriva del título de su o...
08/09/2015

(1840- 1926) pintor francés, uno de los creadores del impresionismo, el término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente (1872).
Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. A partir del final de esta década comenzó a pintar obras impresionistas. Claude Monet vive y trabaja en Argenteuil de diciembre de 1871 a 1878 y la mitad de los cuadros que pinta durante este periodo, representan las orillas del Sena.
Su obra Regatas en Argenteuil fue pintado con luz natural, ya que gracias a los tubos de estaño y al caballete portátil, los pintores pueden salir del taller y trabajar a partir del motivo. Lo que el pintor pretende captar es la fluidez del aire y del agua, su aspecto cambiante según las luces. Monet expresa esta búsqueda en estos términos: "Quiero hacer lo impalpable. ¡Es horrible esta luz que se escapa, llevándose al color!". Esta obra se puede apreciar en el Museo de orsay en París.

(1839-1906) fue un pintor francés postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras establecier...
07/09/2015

(1839-1906) fue un pintor francés postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores», que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación.Cézanne intentó conseguir una síntesis ideal de la representación naturalista, la expresión personal y el orden pictórico. Al igual que Zola con el realismo literario, Cézanne manifestó un interés progresivo en la representación de la vida contemporánea, pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación en el estilo. Luchó por desarrollar una observación auténtica del mundo visible a través del método más exacto de representarlo en pintura que podía encontrar.

(1866 – 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, se considera que con él com...
04/09/2015

(1866 – 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, se considera que con él comienza la abstracción lírica y el expresionismo. Kandinsky no solo enseñó la clase de diseño básico para principiantes y el curso sobre teoría avanzada en el Bauhaus, sino que también llevó a cabo clases de pintura y un taller en el que aumentó su teoría del color con los nuevos elementos de la psicología de la forma. El desarrollo de sus trabajos sobre el estudio de las formas, en particular en los puntos y formas de línea, dio lugar a la publicación de su segundo libro teórico Punto y línea sobre el plano en 1926.Los elementos geométricos adquieren una importancia cada vez mayor tanto en su enseñanza y la pintura, especialmente el círculo, medio círculo, el ángulo, las líneas rectas y curvas. Este período fue sumamente productivo. Esta libertad se caracteriza en sus obras por el tratamiento de los aviones rico en colores y matices -como en el amarillo-rojo-azul (1925), donde Kandinsky ilustra su distancia desde el constructivismo y el suprematismo, movimientos influyentes de la época.

(1863-1944) fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influ...
03/09/2015

(1863-1944) fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El Grito, tal vez su mejor obra), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso). Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos.

(Países Bajos, 30 de marzo de 1853Francia, 29 de julio de 1890) uno de los principales exponentes del postimpresionismo....
02/09/2015

(Países Bajos, 30 de marzo de 1853Francia, 29 de julio de 1890) uno de los principales exponentes del postimpresionismo.

Pintó unos 900 cuadros, una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La luz de colores vivos por la que es conocido surgió en obras posteriores, cuando se trasladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la pintura.

(París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 8 de mayo de 1903) fue un pintor posimpresionista que no fue aprec...
02/09/2015

(París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 8 de mayo de 1903) fue un pintor posimpresionista que no fue apreciado sino hasta después de su muerte. Gauguin fue posteriormente reconocido por su uso experimental del color y un estilo sintetista, los cuales eran bastante distinguibles del impresionismo

27/08/2015

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El dominio público lo constituyen todas las obras que no están protegidas por el derecho de autor y que por lo tanto pueden ser utilizadas sin permiso o sin tener que pagar al autor original. Eso significa que las obras de dominio público pueden ser copiadas, distribuidas, adaptadas, interpretadas y exhibidas en público gratuitamente, como si perteneciesen a todos.
El período de vigencia de protección por derecho de autor varía de país a país, pero normalmente finaliza entre los 50 y los 70 años posteriores a la muerte del autor. Por esta razón Copy Arte toma obras que ya están bajo el dominio público y hace una réplica exacta del cuadro elegido.

25/08/2015

Copy arte, nace para poner a todos los amantes de la pintura, reproducciones de los cuadros más famosos y que se encuentran en el dominio público. Para aquellos que no quieren tener un póster o lamina enmarcada, ponemos a su disposición una adaptación de la obra de su cuadro preferido en óleo sobre tela, cuidando e imitando el trabajo original del artista elegido, nuestro staff de pintores garantiza un trabajo de calidad y pasión por lo que nos une el arte.

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